영국 영어 중독

제인에어는 숱하게 많은 리메이크 작품들이 있지만 그 중 내가 제일 괜찮다고 생각하는 버전을 소개하려고 한다. 바로 마이클 패스밴더와 미아 와시코브스카의 2011년도 제인에어이다. 마이클 패스밴더야 내가 원래 워낙 좋아했던 배우였고 미아 와시코브스카는 이 영화를 통해 새로운 엄청난 매력을 알게 되었다.

물론 샬롯 갱스부르가 제인에어를 연기한 1996년작도 좋지만 그 작품은 너무 정적인 느낌이 강해서 진짜 제인에어가 주는 스릴과 긴장을 전달하기엔 부족하다는 느낌이 들었었다. 이 작품은 적절히 정적이면서도 격정적이고 또 신비롭다.

                      1996 제인에어의 샬롯 갱스부르

내가 상상했던 제인에어와 거의 완벽한 싱크로율을 보여준다. 샬롯 브론테가 소설 속 묘사한 것처럼 예쁘지 않아 주변 사람들의 호감을 사지 못했지만 자신만의 고집과 신념이 있는 모습. 

그리고 어린 시절 잘 먹으며 자라지 못해 아주 깡마른 그런 모습. 이 영화를 보고 미아 와시코브스카의 연기력을 다시 보게 되었다.

겉으로 드러내지는 못하지만 속은 휘몰아치고 있는 제인의 내면을 잘 그려냈다고 할까? 라는 평론가적인 평...

마이클 패스벤더야 믿고 보는 배우이기 때문에 딱히 설명도 필요 없다. 난 마이클 패스벤더를 맹목적으로 신뢰한다. 

역시나 딱 내가 생각하던 로체스터의 모습이다. 다른 버전들에서는 로체스터가 다들 너무 못생겼다. 구렛나루가 볼 전체를 뒤덮고 있는 심술궂게 생긴 아저씨들이었는데 적당히 이 정도의 카리스마와 이 정도의 미모는 있어야 한다고 생각한다.

페어팩스 부인 역으로는 무려 주디 덴치이다.

배경도 아름답고

제인이 가정교사가 되어 가르치는 로체스터의 후견인 아델도 귀엽다.

<Mystery of Edwin Drood?의 여주인공으로 나왔던 배우(그렇게 매력적이라고 칭찬을 마지 않았는데 심지어 이름조차 기억 안나다니)도 조연으로 출연한다. 이 여인도 제인과 마찬가지로 신비롭게 생겼다.

이 영화에서 정말 딱 한가지 마음에 안드는 점을 꼽으라면 바로 로체스터의 부인이다. 방에 갇혀사는 정신나간 여자치고는 너무 예쁘다. 그래서 처음 등장했을 때 그 충격의 효과가 생각만큼 크지 않았다. 섹시한 여자가 과하게 스모키화장을 했다는 느낌 정도.

아름다운 제인

<제인 에어>라는 작품은 그 자체가 대중적으로 너무나 많이 알려져 있지만 실제 제인과 로체스터의 사랑 이야기를 자세히 아는 사람은 많지 않은 것 같다. 책으로 읽기 어렵다면 영화로나마 많은 사람들이 둘의 사랑 이야기를 꼭 알게 되면 좋겠다.

이 사진보고 소리지를뻔... 마이클 패스밴더 정말 멋있다. 여자가 봐도 멋있고 남자가 봐도 멋있는 사람. 

마지막으로 마음을 짠하게 만들었던 제인에어의 포스터.

I am no bird; and no net ensnares me

I am a free human being with an independent will

나는 다음으로 볼 드라마 시리즈를 고르는 데에 굉장히 신중한 편이다. 리뷰와 평점, 유튜브로 트레일러 또는 에피소드의 발췌 영상까지 보고나야지만 전체 시리즈를 시작한다. 한 번 드라마를 시작하면 정말 내 것이 될 때까지 주구장창 봐야 직성이 풀리기 때문인데 <The Jot Lot>은 내가 기대했던 것보다 훨씬 더 재미있어서 살짝 놀랐던 2013년부터 방영된 영국 시트콤이다.

여전히 영국 코미디에 목말라 이리저리 기웃거리다가 이왕 보는거 귀여운 영국남자가 나오는것좀 봐보자 해서 '러셀 토비' 덕분에, 또 <The Office> UK 이후로 평범한 회사 생활에 대한 드라마를 본지가 오래 되어서 몇 번의 리서치 끝에 나의 다음 플레이리스트로 결정했다.

<The Job Lot>은 Brownall이라는 가상도시에 있는 Job Centre에서 실직자 또는 무직자들이 직업을 가질 수 있도록 도와주고 알선해주는 일을 하는 사람들의 이야기이다. 소소한 이야기로 소소한 재미가 있다.

Fine Arts를 전공했지만 그다지 재능은 없고 지방의 Job Centre에서 겨우 겨우 일하며 항상 다른 직업을 알아보는 Karl이다. 어리버리해서 실수도 많이 하고 훤칠한 외모와는 다르게 여자들 앞에서는 매우 수줍어하기도 한다. Job Centre의 매니저인 Trish와 가끔 엮이는 -본인은 절대 원하지 않는- 로맨틱한 상황들이 재미있다.  

러셀 토비는 귀여운 훈남 외모로 우리나라에서는 꽤 인지도가 있다. 많은 드라마에 출연했지만 영드를 좋아하는 사람들은 <Sherlock>의 'Hounds of Baskerville' 편에서 환청과 환각에 시달리는 남자역으로 출연한 것을 기억할 것이다. 

2017년 골든 글로브를 휩쓴 화제작 <The Night Manager>에도 잠깐 출연했다. -정말 잠깐이긴 하지만-

이 영국의 훈남들.... 영국 드라마에서 벗어날 수가 없다.

남편과 이혼한지 얼마되지 않아 아직까지 약간의 트라우마에 시달리는 지점장 Trish다. 영국드라마 Horrible Histories에도 나왔는데 그때에도 내가 생각하기에 그 많은 연기자들 중 제일 웃기다고 생각했던 사람인데 <The Job Lot>에서도 그에 못지 않은 연기를 보여준다.

또 한 명의 주요 등장인물로 아마 The Jot Lot에서 가장 강한 캐릭터를 갖고있지 않나싶다. 노처녀 히스테리를 부리는 전형적인 캐릭터라 진부하게 나타날 수도 있는데 Angela는 그보다 한 수위의 내공을 보여준다.

어디선가 본 얼굴이라 했더니 드라마 <Life's Too Short>에서 Warwick의 부인 Sue 역할로 나왔었다. 그때와는 180도 다른 모습으로 변신했는데 그 변신이 꽤 성공적이다.  

회사를 배경으로 한 영국의 TV 시리지들을 보면 항상 색다르게 느껴지는게 바로 상사와 직원의 관계이다. 물론 직위에 따른 계급은 존재하지만 존댓말이 없는 영어라 그런지 우리나라보다 훨씬 더 둘 사이의 간격이 좁아 보인다.

두번째는 정말로 칼같은 퇴근이다. 점장이 빤히 옆에 있고, 또 상사가 남아서 일을 하고 있는 데도 5시면 정확히 사무실을 나간다. 영국이라고 무조건 다 칼퇴할 수 있는 건 아니지만 다른 드라마들을 봤을 때에도 확실히 우리나라와는 너무나 다른 근무환경을 갖고 있다.

The Job Lot을 보면 영국의 Job Centre에서 어떤 일들을 하는지 대충 알 수 있어서 좋다. Benefit Fraud(국가에서 주는 보조금 부당취득)를 감시하기도 하고 기업인을 초청해 일자리를 그 회사로 일자리를 알선하기도 한다.

시즌 1에서는 Job Centre에서 하는 일들에 조금 더 초점을 맞춘 반면 시즌 2부터는 새로운 젊은 여직원도 들어오고 약간의 로맨스도 간간히 등장한다. 대부분의 영국 코미디에 비해 성적인 농담의 수위도 낮고 선정적인 장면도 별로 없어서 편하게 보기에 좋다. 하지만 시즌 1에서 보여주던 소소한 재미가 시즌 2로 가면서부터 '코미디'라는 장르의 압박감을 느낀듯 갑자기 뜬금없는 소재와 개연성 없는 진행으로 전체적으로 산만해졌다. 시즌 3에는 다시 소박한 이야기로 돌아오길.

개인적인 평점 ★★★☆☆

내가 제일 좋아하는 영국 드라마 3위 안에 드는 <Gavin and Stacey>의 히어로 James Corden(Smithy역)이 역시 그 드라마 안에서 단짝 Deano 역으로 나왔던 Mathew Baynton과 함께 제작, 각본, 주연을 맡은 드라마이다. 

<Gavin and Stacey>에서 둘의 케미스트리는 주인공인 개빈과 스테이시 커플에 뒤지지 않는다.

현재 가장 핫한 토크쇼인 <The Late Late Show with James Corden>의 호스트를 맡고 있는 제임스 코든은 지금 영국보다 헐리우드에서 훨씬 더 유명해졌기 때문에 한국에서도 이젠 아마 모르는 사람이 많지 않을 것이다. 

The Wrong Mans(The Wrong Men이 아니고 'Mans'이다)는 제목 그대로 잘못걸린(?) 남자들 이야기이다. 아무도 없는 길에서 우연히 핸드폰을 주우면서 두 남자의 인생이 꼬이기 시작한다.

Sam이 출근길에 주운 핸드폰에 걸려온 전화를 받는 장면. episode 1에서 2까지는 몰입도 최고이다. 

도입부는 거의 메멘토 수준.

Council에서 일하며 공무원으로 평범하게 사는 Sam은 그저 이렇게 평범하게 사는 것에 만족하며 살고 있는데 잘못 받은 전화 한통으로 인해 엄청난 일에 휘말리게 된다.

차 안에는 이렇게 피묻은 사람이... 

Sam과 같은 빌딩에서 일하는 Phil. 공무원은 아니고 빌딩에서 잡다한 일을 하는 정규직 사람들로부터 약간의 무시도 받으며 살아가는사람으로 친구가 별로 없다. 우연히 Sam의 전화를 엿듣게 되고 평소 친구도 없고 별로 특색도 없는 삶을 살던 Phil은 이 사건에 적극적으로 끼어들길 원한다.

<스파이더맨 홈 커밍>에서 네드가 피터의 모험에 감격하며 동참했던 것처럼.

Sam과 전 연인관계였던 Lizzy. 아주 약간 섹시하고 치명적인 역할로 나오는데 별로 공감이 안된다. 신기한건 다른 드라마를 우연히 보게 되었는데 거기에서도 남자들이 죽고 못사는 역할로 나왔다는 것이다. 영국 사람들은 이런 스타일을 좋아하나보다.

정말 아쉬웠던 점은 후반부로 갈 수록 약간은 억지스러운 상황 설정과 초반부의 스릴있던 정체성을 잃어버리고 폭력적이고 수위 높은 장면들과 더불어 헐리우드 B급 코미디물같은 내용전개와 장면들이 많이 끼어든다는 것이다.  

조금만 더 연출력이 뛰어났다면 정말 훌륭한 웰메이드 드라마가 될 수 있었을 거라 생각하기에 많이 아쉽다. 하지만 신선한 소재만큼은 평점 5개를 줘도 모자랄 것 같다. 제임스 코든이 워낙 능력있고 센스있는 사람이기에 아마 시즌 2에서는 훨씬 더 정돈된 모습으로 돌아올 거라 생각된다. 

이 글을 2014년 8월에 썼었는데 그 해 12월에 시즌 2가 나왔다. 아직 볼 기회를 잡지 못했다. 얼마나 더 세련되어져 돌아왔는지 궁금해진다.

개인적인 평점 ★★★☆☆

2011년에 방영을 시작한 영국의 일상적인 가족이야기를 다룬 드라마를 찾다가 발견한 드라마이다. 

매주 금요일마다 가족이 함께 모여 저녁 식사를 하는 아주 평범한 상황에서 일어나는 이야기들을 풀어낸다. 영국 코미디 답게 이렇게 별로 특별할 것 없는 세팅에서도 깔끔하고 임팩트있게 전개된다. 

일주일마다 한 번씩 부모님 댁에 와서 저녁 식사를 하는 아들들을 보며 부모님들은 걱정하며 잔소리하고 아들들은 그 상황에서 도망가고 싶어한다. 부모님과 자녀의 관계는 역시 세계 어디에서나 다 똑같은가보다. 

영국의 평범한 Goodman 가족은 유대인들로 매주 금요일이면 가족이 함께 모여 저녁식사를 한다. 그래서 배고플때보다는 배부를때 이 드라마를 보라고 권유하고 싶다. 먹는 장면이 너무 많이 나와서 배고플 때 보면 고통스럽다. 보면서 영국의 전형적인 가족 식사는 이렇구나 하는 걸 볼 수 있다.

영국 드라마나 특히 프랑스 드라마를 보면 저녁 식사에 와인이 빠지는 법이 없다. 

엄마인 '재키'이다. 좀 이상하면서도 철없는 남편과 매일 치고박고 싸우는 두 아들에게 익숙해져서인지 웬만한 상황에도(특히 남편 마틴의 이상한 행동들에..) 흔들리지 않는 강인한 정신력을 가졌다. 하지만 은근히 소심하기도 하다. 

아빠 '마틴'. 이 아저씨 정말 골때린다.. 마틴이 하는 행동들은 처음엔 기분이 나쁘다가도 어느새 정이 든다. 귀가 어두워 잘 듣지 못하며 더위를 심하게 타 항상 topless 패션이다. 아들들보다 더 철이 없다.

첫째 아들 '아담'. 똑똑하게 생겼고 실제 똑똑하기도 한것 같은데 항상 없는 여자친구 때문에 가족들의 타겟이 된다. 작곡가가 되고자 하지만 가족들은 여전히 아담의 언제 생길지 모르는 여자친구에게만 관심 집중. 동생과 바람잘 날 없이 싸운다.

둘째 아들 '죠니'. 형 놀리는 게 낙인 것 같다. 특히 가족들이 아담에게 여자친구에 대해 물어볼 때면 좋아서 어쩔 줄을 모른다. 서로 골탕 먹이고 당하고 그게 이 가족의 일상이다. 

이렇게 네명의 가족구성원들이 'Friday Night Dinner'의 주인공들이다. 그리고 이 가족의 일원은 아니지만 빠져서는 안될 이웃 '짐'도 있다.

바로 요 아저씨가 짐이라는 이웃집 아저씨인데 항상 윌슨이라는 큰 개를 끌고다닌다. 본인의 개이면서도 윌슨을 두려워한다. -나의 추측으로는- 재키(엄마)에게 사심이있다. 항상 아담네 집 문을 노크한 후 '엄마는 계시니?' 라고 물으며 재키를 찾는다.

말도 어눌하게 하고 행동도 어설프고 사람들과 별로 왕래가 없는 생활을 한다. 그렇기 때문인지 몰라도 저녁 식사 시간 때마다 아담의 집을 온갖 핑계를 대며 방문한다.

영국드라마 특성상 가끔씩 찝찝한 장면들이나 억지스러운 상황 설정도 등장하지만 판타지나 스릴러처럼 스케일이 큰 드라마에서 벗어나 소소한 이야기를 무난하게 즐기고 싶다면 볼만한 드라마이다.

개인적인 평점 ★★★☆☆

<폭풍의 언덕>. 원제목은 <Wuthering Heights>. 

누구나 다 알고 있듯이 제인에어를 쓴 샬롯 브론테의 동생인 에밀리 브론테가 남긴 대표작이다. 어렸을 때 한번 쯤은 자의반 타의반으로 읽어봤음직한 소설일 정도로 제인에어 만큼은 아니지만 꽤 영향력 있고 유명하다. 

나도 중학생때 집에서 굴러다니던 책을 읽고 펑펑 울던 기억이 있다.

그리고 물론 난 제인에어도 아주 재미있게 봤지만 폭풍의 언덕처럼 스릴있고 격정적인 스토리가 훨씬 더 내 구미에 맞다. 

<Wuthering Heights>의 두 주인공 히드클리프와 캐시... 사진만 봐도 슬퍼진다. 

이 드라마를 보고 나면 기억에 남는것은 톰 하디.. 그리고 또 톰 하디. 아니, 히드클리프라고 해야하겠다. 여기에서 톰 하디는 히드클리프 그 자체이다. 

히드클리프의 야성적인 모습과 순수하고 여린 모습을 동시에 뿜어낸다. 

들판을 맨발로 뛰어다닐만큼 야성적인 천성을 지녔지만 가문이 가지고 있는 고지식함 때문에 본인의 천성을 억누른 채 아가씨답게 살아가야 하는 캐시와 어린 시절 캐시 아버지의 호의로 인해 캐시의 집에서 함께 자라게 된 집시의 피를 가진 히드클리프의 제목처럼 정말 '폭풍 같은' 사랑이야기이다.

캐시의 아버지가 어느 날 집으로 데려와서 캐시의 집에서 함께 살게 된 히드클리프. 

집시 출신으로 캐시의 친오빠에게 온갖 멸시와 무시를 당하는 남자주인공 히드클리프. -항상 캐시를 뒤에서 저렇게 지켜보고 있다

그리고 여주인공 캐서린. 영국배우 Chalotte Riley가 연기했다. 우리나라에서는 아직 많이 알려진 얼굴은 아니지만 간간히 작품들에 얼굴을 내비치고 있다.

간간히 작품에 나오는 이유는 이 여인은 무려 톰 하디의 실제 부인이기 때문. -라는 내 생각.

사진에서도 보이듯이 전형적인 미인 스타일은 아니지만 극중에서는 캐시의 자유분방하고 와일드한 매력을 잘 소화해냈다고 생각한다. 내가 생각하는 완벽한 캐시의 모습이다. 

하지만... 이쯤에서 질투 아닌 질투를 해야하는 이유가 있다. 그 이유는 바로 이 시리즈를 찍다가 톰하디와 진짜 눈이 맞아 거의 5년간의 연애 끝에 2014년 결혼까지 했기 때문.

요즘 인기 절정인 영국드라마 피키 블라인더스에서 톰 하디와 함께 출연하기도 한다.  

히드 클리프와 캐시의 평소 모습?

<Wuthering Heights>는 그 인기와 명성에 걸맞게 꽤 여러번 영화와 드라마로 만들어졌는데 줄리엣 비노쉬와 랄프 파인즈가 주연한 1992년 영화,

카야 스코델라리오와 제임스 호손 주연의 2011 영화 등 그 외에도 참 많은 버전들이 있다. 아마 각 영화마다 조금씩 각색을 한 것 같은데 나는 그래도 역시나 톰하디 주연의 2009 버전이 제일 좋다.

에밀리 브론테는 1818년에 태어나 1848년에 폐결핵으로 죽었다고 알려져 있는데 그렇다면 30년이라는 짧은 시간에 이런 명작을 남기고 떠난 것이다. 어떤 환경에서 자라면 그렇게 젊은 청춘에 이렇게 처절한 사랑이야기를 쓸 수 있을까.

<Wuthering Heights>는 벌써 세 번이나 다시 봤지만 볼 때마다 눈물이 나고 여운이 크게 남는 드라마이다.

영상미, 스토리, 연기 뭐하나 빠지는게 없이 완벽한 드라마이다. 내가 정말 좋아하는 소설을 바탕으로 한 드라마라는 것, 톰 하디 덕분에 보는 내내 눈이 즐겁다는건 보너스.

개인적인 평점 ★★★★★