영국 영어 중독

런던을 배경으로 한 영화를 검색하면 노팅힐, 러브 액츄얼리, 해리포터만 반복하는 다소 뻔한 검색 결과만 나온다. 그래서 이 뻔하지만 정석인 리스트와 함께 보면 더욱 좋을 내가 추천하는 조금은 덜 알려진 영화들을 모아보았다.

1. Man Up (런던시계탑 밑에서 사랑을 찾을 확률), 2015

아무 기대 없이 봤는데 엄청난 소득을 올린 것 같은 뿌듯함을 안겨 준 영화이다. 한글로 번역된 제목이 조금 유치한 면이 없지 않아 있지만 그래도 런던을 배경으로 한 로맨스 영화를 찾는 사람들의 흥미를 불러일으키기에 충분하다. 

원래 'man up'의 사전적 의미는 "남자답게 행동하는 것"으로 영화 스토리에 비춰봤을 때 남자 주인공인 잭(사이먼 페그)이 어렵게 찾은 사랑을 쟁취하기 위해서는 남자답게 당당하게 행동해야한다는 의미로 해석할 수 있다. 

스토리도 재미있고 배우들의 연기와 케미스트리도 훌륭하고 무엇보다 아름다운 런던의 야경이 넘치도록 펼쳐지는데 왜 영국을 대표하는 로맨틱 코미디로 알려지지 않았는지 의아할 정도이다. 

둘은 워털루 역에서 아주 우연한 계기로 만나 인연을 시작한다. 어떻게 보면 이 부분부터가 허무맹랑하게 느껴질 수도 있다. 실제 저런 일은 절대 일어나지 않기에. 하지만 로맨스 영화는 대부분 우연으로 스토리 전개가 이루어짐으로 이 정도 쯤이야 판타지 요소로 즐겨줄 수 있다.

이렇게 템즈강을 따라 데이트하는 장면도 나오고. 런던을 마음껏 즐길 수 있다. 

여자 주인공 낸시 역을 맡은 레이크 벨은 헐리우드 영화에서 주인공의 친구로 자주 나오기에 친숙한 얼굴이다. 항상 털털한 역할의 조연으로 많이 출연한 배우이기 때문에 정말 별로 기대를 하지 않았는데 이 영화를 보며 자연스럽고 사랑스러운 연기가 아주 좋았고 미국인이지만 "이 사람이 영국인이었나?'라는 생각을 했을 정도로 영국 액센트도 매우 훌륭했다. 

영국에는 주로 심오한 주제를 다루는 영화가 많은데 소소하고 코믹한 로맨스 장르라 좋다. 런던에서 펼쳐지는 알콩달콩 재미있는 사랑 영화를 찾는 사람들에게 추천한다. 

2. Fish Tank(피쉬 탱크), 2009

이스트 런던의 council estate(공영 주택 단지)에 사는 노동 계급의 삶을 적나라하게 보여주는 영화다. 바킹(Barking)이라는 도시가 배경인데 바킹은 런던의 해크니보다 더 동쪽에 있는 지역으로 소위 '좋은 동네'는 아니다. 이 지역에서 마치 fish tank(물고기 수조)같은 환경에서 살아가는 주인공 미아가 살아남기 위해 몸부림치며 겪는 일들을 다룬 성장 영화라고도 할 수 있는 매우 현실적인 영화다. 

이스트 런던에 살던 친구가 6개월 후 재건축 될 카운슬 플랫에 살았었는데 이 영화에 나오는 아파트 모습과 똑같았다. 내가 친구에게 이런 곳에 혼자 살아도 무섭지 않냐고 물어봤을 정도로 건물은 매우 낡았으며 살고 있는 사람들도 영화에 나오는 사람들과 비슷하고 어쨌든 분위기가 매우 음울하고 거칠었다. 

주인공 미아는 춤을 통해 자신이 처해 있는 삶에서 벗어나려고 한다. 미아가 이어폰을 끼고 춤연습을 하는 장면은 정말 뭉클하다. 살기 위한 몸부림처럼 보인다. 

엄마는 어린 미아가 집에 있음에도 이렇게 친구들을 불러 음주가무를 즐긴다. 영화 플로리다 프로젝트가 전하는 바도 그렇고 아이들이 자라나는 환경이 얼마나 중요한지 새삼 느낀다. 어쩌면 저 엄마도 본인 부모의 무책임한 행동을 보고 자랐을 수도.

순전히 마이클 패스벤더 때문에 찾아 본 영화였다. 마이클 패스벤더는 미아 엄마의 남자친구로 출연하고 설명이 필요 없이 안정적이고 디테일한 연기를 보여준다. 신기한건 마이클 패스벤더는 의외로 비호감 역할을 맡는 경우가 꽤 있는데 그럼에도 그 인물의 감정과 상황에 이입하게 만들어 왜 그랬는지 이해하게 되는 상황을 만든다. 

네이버 지식백과에 의하면 2009년 칸 영화제에서 박찬욱 감독의 박쥐와 함께 심사위원상을 받았다고 한다. 개인적으로도 정말 잘 만든 영화라고 생각한다. 대중적인 분위기가 아니기에 호불호가 갈릴 수도 있다고 생각한다. 미아 역할의 배우 케이티 자비스는 구글링을 해보니 영국의 국민 드라마 이스트 엔더스에도 출연했다고 하니 아직 잘 활동하고 있는듯하다. 

3. A Street Cat Named Bob (내 어깨 위 고양이, 밥)

내가 영국 영화 매니아라는 것을 안 한 학생이 추천해 준 영화다. 그리고 난 그 학생에게 고마움을 전했다. 이 영화는 동명의 자서전을 바탕으로 제임스 보웬이라는 영국의 노숙자이자 헤로인 중독자의 실화를 그린다. 헤로인 중독으로 죽을 뻔한 고비를 넘긴 노숙자 제임스는 사회복지사의 도움으로 카운슬 플랫에 들어가서 살게 되는데 거기에서 운명같은 밥을 만나고 그의 인생이 바뀐다! 

배우 루크 트레더웨이가 주인공 제임스를 연기하고 고양이인 밥이 연기를 너무 잘하길래 찾아봤더니 실제 고양이 '밥'이었다! 보는 내내 얼굴에 미소를 가시지 않게 하는 밥...

이 책은 누구나 서점에서 한 번쯤 봤을 정도로 엄청나게 많이 팔렸다. 고양이를 통해 인생이 바뀐 노숙자의 이야기라니 재미없을 수가 없다. 

밥과 제임스는 거리에서 버스킹도 하고 빅이슈도 팔며 점점 더 서로에게 없어서는 안 될 존재가 되어간다. 

물론 이 영화에는 위기와 고비가 있다. 제임스의 밥의 순수한 모습을 보면서 웃다가도 둘이 겪는 일들을 보며 눈물이 나기도 하는 그런 감동적인 영화다. 

흥미로운 사실은 영화에 등장하는 또 다른 등장인물인 베티는 실제 제임스 역의 루크 트레더웨이와 연인 사이이다. 그래서인지 영화를 보는 내내 둘이 참 잘 어울린다고 생각했었다. 

실제 밥과 제임스 보웬. 

많은 사람들이 이 영화를 보고 동물들이 사람에게 주는 따뜻한 사랑을 느꼈으면 좋겠다. 난 반려 동물로 인해 한 사람의 인생이 바뀔 수 있다는 사실을 100% 믿는다. 영국에선 대부분의 노숙자들이 반려견과 함께 있는 모습을 볼 수 있는데 그 지역에 사는 친구가 말해주길 노숙자들이 삶을 향한 희망을 끈을 놓지 않게하려고 정부에서 반려견을 한마리씩 준다고 했다. 처음엔 열악한 환경에서 자랄 강아지들에게 잔인한 처사가 아닌가도 생각했는데 어떻게 보면 하루종일 집에 혼자 두고 키우는 사람들보다 어딜 가든지 함께하며 서로 의지하는 주인들이 반려견들에게는 더욱 좋은 주인이 아닌가 하는 생각이 들었다. 그리고 노숙자들도 반려견을 통해 조건 없는 사랑을 받을 수 있다면 더 없이 좋은 일이 아닌가싶다. 이 후 영국에 다시 갔을 때 빅이슈를 파는 노숙자들을 보면 이 영화가 떠오르곤 했다. 

런던을 방문할 계획이 있다면 이 영화들을 보고가는 것을 적극 추천한다. 런던이 훨씬 가깝고 친근하게 느껴질 것이다. 

덩케르크에서 킬리언 머피의 분량이 생각보다 너무 짧고 비중도 적었기에 (거기다 역할도...) 풀리지 않은 킬리언 머피를 향한 갈증을 풀기 위해 몇년전 봤던 <On the Edge>를 다시 꺼내봤다. 

2001년 영화로 킬리언 머피의 20대 중반 시절을 영화 내내..... 정말 내내 원없이 볼 수 있다. 

특히 킬리언 머피의 초기 필모그래피에 이름을 올리는 아일랜드 작품으로 아이리쉬 액센트도 원없이 들을 수 있다. (요즘 인터뷰를 보면 오랜 헐리우드 생활 때문인지 많이 미국화된 액센트...)

영화 자체는 성장영화로 무난하다. 원스, 비긴 어게인, 싱 스트리트의 존 카니 감독의 초기작으로 앞의 영화들을 좋아하는 사람들에게도 추천할 만하다. 

킬리언 머피 팬들은 MUST SEE!

19살의 나이로 불행한 가정사 때문에 정신병원에 입원하게 된 Jonathan과 거기에서 만나게 되는 친구들의 소소하면서도 무거운 이야기이다. 성장기 부모님의 역할이 얼마나 중요한지 또 한번 깨닫게 해주는 영화. (내 정신세계를 흔들어놨던 <케빈에 대하여>에 이어..)

찝찝하거나 께림직한 장면, 소재는 없다. 아, 잠깐 피가 나오긴 하지만 기분나쁠 정도는 아니다. 

요즘은 거의 블록버스터에만 얼굴을 비추는 킬리언 머피이기에 이런 작품들이 더욱 소중하다.

피키 블라인더스 촬영할 때 말고 항상 고수하는 저 헤어스타일

이 장면을 보고 싱 스트리트가 떠올랐다. 파랑색과 오렌지색. 

바로 이 장면 2aan.wordpress.com

존 카니 영화의 특징인 레트로한 무드. 캐스트들도 모두 스타일리쉬하고 개성있다.

알록달록하고 순수하고 잔잔하다. 어찌 보면 잔인하기도 하다

어쨌든 사람은 살아있을 때 죽음에 대한 소중함마저 느끼게 되는 것.

제인에어는 숱하게 많은 리메이크 작품들이 있지만 그 중 내가 제일 괜찮다고 생각하는 버전을 소개하려고 한다. 바로 마이클 패스밴더와 미아 와시코브스카의 2011년도 제인에어이다. 마이클 패스밴더야 내가 원래 워낙 좋아했던 배우였고 미아 와시코브스카는 이 영화를 통해 새로운 엄청난 매력을 알게 되었다.

물론 샬롯 갱스부르가 제인에어를 연기한 1996년작도 좋지만 그 작품은 너무 정적인 느낌이 강해서 진짜 제인에어가 주는 스릴과 긴장을 전달하기엔 부족하다는 느낌이 들었었다. 이 작품은 적절히 정적이면서도 격정적이고 또 신비롭다.

                      1996 제인에어의 샬롯 갱스부르

내가 상상했던 제인에어와 거의 완벽한 싱크로율을 보여준다. 샬롯 브론테가 소설 속 묘사한 것처럼 예쁘지 않아 주변 사람들의 호감을 사지 못했지만 자신만의 고집과 신념이 있는 모습. 

그리고 어린 시절 잘 먹으며 자라지 못해 아주 깡마른 그런 모습. 이 영화를 보고 미아 와시코브스카의 연기력을 다시 보게 되었다.

겉으로 드러내지는 못하지만 속은 휘몰아치고 있는 제인의 내면을 잘 그려냈다고 할까? 라는 평론가적인 평...

마이클 패스벤더야 믿고 보는 배우이기 때문에 딱히 설명도 필요 없다. 난 마이클 패스벤더를 맹목적으로 신뢰한다. 

역시나 딱 내가 생각하던 로체스터의 모습이다. 다른 버전들에서는 로체스터가 다들 너무 못생겼다. 구렛나루가 볼 전체를 뒤덮고 있는 심술궂게 생긴 아저씨들이었는데 적당히 이 정도의 카리스마와 이 정도의 미모는 있어야 한다고 생각한다.

페어팩스 부인 역으로는 무려 주디 덴치이다.

배경도 아름답고

제인이 가정교사가 되어 가르치는 로체스터의 후견인 아델도 귀엽다.

<Mystery of Edwin Drood?의 여주인공으로 나왔던 배우(그렇게 매력적이라고 칭찬을 마지 않았는데 심지어 이름조차 기억 안나다니)도 조연으로 출연한다. 이 여인도 제인과 마찬가지로 신비롭게 생겼다.

이 영화에서 정말 딱 한가지 마음에 안드는 점을 꼽으라면 바로 로체스터의 부인이다. 방에 갇혀사는 정신나간 여자치고는 너무 예쁘다. 그래서 처음 등장했을 때 그 충격의 효과가 생각만큼 크지 않았다. 섹시한 여자가 과하게 스모키화장을 했다는 느낌 정도.

아름다운 제인

<제인 에어>라는 작품은 그 자체가 대중적으로 너무나 많이 알려져 있지만 실제 제인과 로체스터의 사랑 이야기를 자세히 아는 사람은 많지 않은 것 같다. 책으로 읽기 어렵다면 영화로나마 많은 사람들이 둘의 사랑 이야기를 꼭 알게 되면 좋겠다.

이 사진보고 소리지를뻔... 마이클 패스밴더 정말 멋있다. 여자가 봐도 멋있고 남자가 봐도 멋있는 사람. 

마지막으로 마음을 짠하게 만들었던 제인에어의 포스터.

I am no bird; and no net ensnares me

I am a free human being with an independent will

당대 최고의 배우 두 명이 주연으로 나오는데도 그 이름과 유명세에 비해 별로 알려지지 않은 영화라 더더욱 매력있다. 영화 분위기 자체가 독립영화 스타일로 독특하고 실화에 근거한 이야기이기에 아주 사실적으로 묘사되어있다. 

무엇보다 제일 인상적인 것은 톰 하디의 헤로인 중독 노숙자 연기이다. 정신연령이 조금 떨어지는 지저분하고 특이한 성격의 노숙자 Stuart인데 그런 옷, 표정, 행동에도 그 카리스마는 감춰지지 않는다.

포스터만 봐도 보고싶은 욕구가 마구 솟아오른다. 요즘엔 블록버스터에만 자주 얼굴을 비추는 톰 하디이기에 이런 영화가 더욱 소중하다. 

현재 영국에서 제일 잘나간다고 말할 수 있는 베네딕트 컴버배치는 약간의 용돈을 위해 노숙자 보호시설에서 일하는 Alexander 역할을 맡았다. 고지식해 보이는 안경, 늘어난 셔츠와 핏이 엉성한 면바지에 크로스백, 이러한 옷차림에도 역시 그 카리스마는 가려지지 않는다.

스튜어트와 알렉산더는 노숙자들을 돌보는 단체를 이끌던 두 명이 경찰에 체포되면서 그들을 석방시키기위한 캠페인을 열면서 만난다. 이 과정에서 알렉산더는 스튜어트에 대해 흥미를 느끼게 되고 그에 대한 책을 쓰기 시작한다.

스튜어트는 별볼일 없는 자신에 대한 책을 쓰겠다는 알렉산더가 이해되지 않지만 차츰 그에게 마음을 열고 본인의 이야기를 하나씩 풀어나가기 시작한다. 책의 제목 'Stuart: A Life Backwards'역시 스튜어트의 아이디어에서 나온 것으로 스튜어트는 더 재미있게 책을 쓰고 싶으면 마치 미스테리 책처럼 본인의 이야기를 거꾸로 써보라고 제안한다.

그렇게 천천히 스튜어트는 이야기를 시작하고 그의 인생이야기의 퍼즐이 하나씩 맞춰져 갈수록 왜 그가 감옥을 서른번 이상이나 들락거리게 되었는지, 왜 헤로인에 중독되고 거리로 나오게 되었는지 차츰 알아가게 된다. 처음에는 단순한 노숙자와 공무원의 순수한 우정이야기 정도로만 생각했던 영화의 플롯은 후반부로 갈수록 조금 더 진중해지고 사회적, 가정적인 문제점까지 파고든다.

스튜어트의 어린시절의 이야기까지 도달했을 때에는 그가 얼마나 큰 상처를 안고 살아왔는지가 나타난다. 어렸을 때의 가정환경이 한 인생에 얼마나 큰 영향을 미치는지 여실히 드러내는 장면이다. 우리가 길에서 흔히 볼 수 있는 노숙자들도 이런 기억을 하나 둘쯤은 갖고 있지 않을까하는 생각이 든다.

쉬는시간엔 이렇게 멀쩡하고 멋있고 섹시하다가 촬영만 시작되면 갑자기 바지를 엉덩이에 반쯤 걸치고 엉거주춤하게 걸어다니는 스튜어트로 탈바꿈하는게 경이로울 정도인 톰 하디... 

나는 원래 베네딕트 컴버배치 팬인데 이 영화를 보고나면 톰 하디에 대해 새로운 시각을 갖게 된다.

약간의 폭력적인 장면들(그리고 아직도 충격적인 톰 하디의 전신 누드)을 포함하고 있지만 이렇게 스틸 이미지만 봐도 마음이 뭉클해지는 영화이다. 알렉산더가 운전을 하며 스튜어트가 녹음한 테이프를 듣는 마지막 장면에서는 눈물을 참을 수가 없을 정도로 감동적인 요소도 갖추고 있다. 

사회에 적응하지 못하고 남들이 보기에 무서울 정도로 이상한 행동을 하는 사람들을 100프로 이해하진 못하더라도 이해하고자 하는 한 번의 노력이라도 하게 만드는 그런 힘을 가진 영화이다. 

더 많은 사람들이 보고 느꼈으면 한다.