영국 영어 중독

덩케르크에서 킬리언 머피의 분량이 생각보다 너무 짧고 비중도 적었기에 (거기다 역할도...) 풀리지 않은 킬리언 머피를 향한 갈증을 풀기 위해 몇년전 봤던 <On the Edge>를 다시 꺼내봤다. 

2001년 영화로 킬리언 머피의 20대 중반 시절을 영화 내내..... 정말 내내 원없이 볼 수 있다. 

특히 킬리언 머피의 초기 필모그래피에 이름을 올리는 아일랜드 작품으로 아이리쉬 액센트도 원없이 들을 수 있다. (요즘 인터뷰를 보면 오랜 헐리우드 생활 때문인지 많이 미국화된 액센트...)

영화 자체는 성장영화로 무난하다. 원스, 비긴 어게인, 싱 스트리트의 존 카니 감독의 초기작으로 앞의 영화들을 좋아하는 사람들에게도 추천할 만하다. 

킬리언 머피 팬들은 MUST SEE!

19살의 나이로 불행한 가정사 때문에 정신병원에 입원하게 된 Jonathan과 거기에서 만나게 되는 친구들의 소소하면서도 무거운 이야기이다. 성장기 부모님의 역할이 얼마나 중요한지 또 한번 깨닫게 해주는 영화. (내 정신세계를 흔들어놨던 <케빈에 대하여>에 이어..)

찝찝하거나 께림직한 장면, 소재는 없다. 아, 잠깐 피가 나오긴 하지만 기분나쁠 정도는 아니다. 

요즘은 거의 블록버스터에만 얼굴을 비추는 킬리언 머피이기에 이런 작품들이 더욱 소중하다.

피키 블라인더스 촬영할 때 말고 항상 고수하는 저 헤어스타일

이 장면을 보고 싱 스트리트가 떠올랐다. 파랑색과 오렌지색. 

바로 이 장면 2aan.wordpress.com

존 카니 영화의 특징인 레트로한 무드. 캐스트들도 모두 스타일리쉬하고 개성있다.

알록달록하고 순수하고 잔잔하다. 어찌 보면 잔인하기도 하다

어쨌든 사람은 살아있을 때 죽음에 대한 소중함마저 느끼게 되는 것.

제인에어는 숱하게 많은 리메이크 작품들이 있지만 그 중 내가 제일 괜찮다고 생각하는 버전을 소개하려고 한다. 바로 마이클 패스밴더와 미아 와시코브스카의 2011년도 제인에어이다. 마이클 패스밴더야 내가 원래 워낙 좋아했던 배우였고 미아 와시코브스카는 이 영화를 통해 새로운 엄청난 매력을 알게 되었다.

물론 샬롯 갱스부르가 제인에어를 연기한 1996년작도 좋지만 그 작품은 너무 정적인 느낌이 강해서 진짜 제인에어가 주는 스릴과 긴장을 전달하기엔 부족하다는 느낌이 들었었다. 이 작품은 적절히 정적이면서도 격정적이고 또 신비롭다.

                      1996 제인에어의 샬롯 갱스부르

내가 상상했던 제인에어와 거의 완벽한 싱크로율을 보여준다. 샬롯 브론테가 소설 속 묘사한 것처럼 예쁘지 않아 주변 사람들의 호감을 사지 못했지만 자신만의 고집과 신념이 있는 모습. 

그리고 어린 시절 잘 먹으며 자라지 못해 아주 깡마른 그런 모습. 이 영화를 보고 미아 와시코브스카의 연기력을 다시 보게 되었다.

겉으로 드러내지는 못하지만 속은 휘몰아치고 있는 제인의 내면을 잘 그려냈다고 할까? 라는 평론가적인 평...

마이클 패스벤더야 믿고 보는 배우이기 때문에 딱히 설명도 필요 없다. 난 마이클 패스벤더를 맹목적으로 신뢰한다. 

역시나 딱 내가 생각하던 로체스터의 모습이다. 다른 버전들에서는 로체스터가 다들 너무 못생겼다. 구렛나루가 볼 전체를 뒤덮고 있는 심술궂게 생긴 아저씨들이었는데 적당히 이 정도의 카리스마와 이 정도의 미모는 있어야 한다고 생각한다.

페어팩스 부인 역으로는 무려 주디 덴치이다.

배경도 아름답고

제인이 가정교사가 되어 가르치는 로체스터의 후견인 아델도 귀엽다.

<Mystery of Edwin Drood?의 여주인공으로 나왔던 배우(그렇게 매력적이라고 칭찬을 마지 않았는데 심지어 이름조차 기억 안나다니)도 조연으로 출연한다. 이 여인도 제인과 마찬가지로 신비롭게 생겼다.

이 영화에서 정말 딱 한가지 마음에 안드는 점을 꼽으라면 바로 로체스터의 부인이다. 방에 갇혀사는 정신나간 여자치고는 너무 예쁘다. 그래서 처음 등장했을 때 그 충격의 효과가 생각만큼 크지 않았다. 섹시한 여자가 과하게 스모키화장을 했다는 느낌 정도.

아름다운 제인

<제인 에어>라는 작품은 그 자체가 대중적으로 너무나 많이 알려져 있지만 실제 제인과 로체스터의 사랑 이야기를 자세히 아는 사람은 많지 않은 것 같다. 책으로 읽기 어렵다면 영화로나마 많은 사람들이 둘의 사랑 이야기를 꼭 알게 되면 좋겠다.

이 사진보고 소리지를뻔... 마이클 패스밴더 정말 멋있다. 여자가 봐도 멋있고 남자가 봐도 멋있는 사람. 

마지막으로 마음을 짠하게 만들었던 제인에어의 포스터.

I am no bird; and no net ensnares me

I am a free human being with an independent will

Northanger Abbey! 한글로 '노생거 사원' 이라 읽는...  참 한국어로 받아적기 어려운 제목이다. 

제인 오스틴의 소설을 배경으로 한 영화로 꽤 유명한데 이제서야 본 이유는 바로 제인 오스틴의 소설이 배경이었기 때문이다. 내가 써놓고도 어이없는 이유이긴 한데 나 나름대로의 변명이 있다. 

내가 제인 오스틴의 소설을 배경으로 한 드라마나 영화들을 가급적으로 피하던 이유는 '너무 많은 사람들이 보기 때문에'였다. 특히 한국인들에게 영국드라마를 추천해달라고 물어보면 열 중 아홉은 '오만과 편견' '센스 앤 센서빌리티' 등 온갖 제인 오스틴 작품들만 나열하니 흥미가 떨어지기 마련이다. 그러던 중 요즘들어 영국영화에 대한 목마름이 다시 찾아왔고 열심히 검색해보던 중 -나는 항상 배우 위주로 검색한다- 오래 전 봤던 리키 저베이스가 감독한 영화 Cemetery Junction에서 여주인공으로 나왔던 Felicity Jones가 생각났고 Northanger Abbey까지 닿게 된 것이다.

이 드라마에 대한 나의 평점을 미리 말하자면 10점 만점에 10점을 주고 싶었을 정도이다. 워낙 시대극을 좋아하는데에다 주인공들의 분위기와 외모가 드라마와 정확히 맞아 떨어지기 때문이다.  

일단 여주인공인 펠리시티 존스는 흠잡없 곳 없이 매력적이고 주인공 친구로 나오는 -지금은 주인공보다 훨씬 유명해진- 캐리 멀리건은 말할 것도 없다. 

그리고 마지막으로 내가 시대극을 볼 때 가장 꺼리는 것이 바로 구렛나루가 덥수룩한 부리부리하고 느끼하게 생긴 남자주인공인데 Northanger Abbey의 남자주인공인 J.J. Field는 보는 내내 감탄할 정도로 아주 담백하고 핸섬했다.

이렇게 사랑스러운 커플이 주인공이니 안좋아할 수가 없다.

주인공 Catherine. 그 시대 소녀답지 않게 소설을 탐닉하고 그만큼 상상력이 아주 풍부하다. Catherine의 이 상상력은 극의 흐름에도 중요한 미끼를 던진다. Catherine의 상상 속 장면들이 영화 중간 중간 등장하는데 대부분은 폭풍의 언덕을 연상시킬 정도의 거칠고 스릴있는 장면들이다. 본인의 평범하고 나른한 삶과는 아주 대조적인 모습이다. 

평소엔 이런 모습인데 토끼처럼 튀어나온 앞니가 너무 예쁘다. 

Catherine의 친구 Isabella. 

극 속에서의 캐릭터 자체는 그다지 매력적이지 않다. 자신의 뛰어난 외모를 이용해 이 남자 저 남자에게 꼬리치고 친구들에게는 환심을 사기위해 아첨하는 스타일이다. 하지만 이렇게 매력적이지 않은 캐릭터도 매력적으로 표현해 낸 캐리 멀리건에게 박수.

숏컷이 정말 잘 어울리는 부러운 사람 중 한명.

마지막으로 너무 너무 멋있었던 남자주인공 Henry. 사진으로는 잘 나타나지 않아 안타깝다. 실제로 작품을 봐야한다. 처음에는 '아 역시 또 느끼한 남자주인공..' 이란 생각이 들지만 보면 볼수록 주드로를 능가하는 미소와 외모를 보여준다. 극중 캐릭터도 아주 매력적이다. 키크고 잘생기고 돈 많고 착한 남자 역할.

얼굴에서 톰 히들스턴이 보인다... 사진으로는 느끼하게 보여 안타깝다..

제인오스틴의 소설을 드라마화한 것들을 별로 재미있게 본적이 없는데(모두 제인 오스틴의 이름만 내세운 거품이라 생각했다) Northanger Abbey는 정말 귀엽고 아기자기하다. 그리고 한 여성의 성장기를 섬세하게 나타낸다. 한줄로 요약하자면 가볍고 유쾌하게 보기 딱좋은 영화.

개인적인 평점 ★★★★☆